Живые записки Антона Носика

Вот такие посты про живопись я люблю:
http://shakko-kitsune.livejournal.com/1109534.html
Надо хорошо понимать в предмете, чтобы так писать.

Очень важная истина состоит в том, что искусствоведение — точная наука.
Тут нет места субъективизму и оценочности. Не любой хуй может тут расставить точки над i.
А только такой, который в теме.

Сам я в этом вопросе — совершеннейший лох, хоть и пасынок Ильи Кабакова.
Мои художественные суждения не имеют никакой ценности, это чистая вкусовщина.
И я страшно такой свободе рад. Вот не люблю я позднего Тициана, люблю раннего, смело об этом пишу, и пусть лопнет Виктория Эммануиловна Маркова. Я не искусствовед, я только зритель. Совершенно волен в своих лоховских оценках.

Но когда находится человек, способный объяснить, чем Александр Шилов отличается от Карла Брюллова, то я его пост с восторгом и залинкую, и пропиарю.

Чтоб вы просто понимали, что за моей дилетантской вкусовщиной есть огромный пласт экспертного знания и понимания.
Где всё могут и объяснить, и растолковать, и пальцем показать, чем отличается настоящая живопись от ученической мазни.

Короче, всем нам срочно надо на выставку Павла Каплевича «ПроЯвление» перед входом в Третьяковку.
Просто чтобы понять важное про Мазаччо и Гирландайо-старшего. Мы этих авторов в Москву не дождёмся в обозримом будущем, то есть примерно никогда. А Иванов с них копии 20 лет снимал по всей Италии. И Каплевич тем копиям под кожу залез. Разъял на смыслы, поверил алгебру гармонией — и выставил сейчас в павильоне архитектора Чобана перед входом в Третьяковку.

Смотрим и учимся понимать ИЗО. Чтоб в будущем никогда не спутать Шилова с Брюлловым, например.

Замечательная выставка трёх живописцев венецианского чинквеченто (оно же XVI век на наши деньги) откроется через неделю в Пушкинском музее и продлится до 20 августа.

Со всей Италии, а также из Эрмитажа и собственных пушкинских запасников, в главное здание ГМИИ свезли большую кучу (то ли 23, то ли 25) картин Тициана, Тинторетто и Веронезе, причём основная масса их — не из общеизвестных собраний, вроде венецианской Accademia и флорентийских Уффициев, а из труднодоступных и малопосещаемых мест — например, из трёх вообще не популярных у гостей и жителей Венеции церквей Santa Marcuola, San Giovanni Elemosinario, San Silvestro. Попасть в эти церкви довольно сложно из-за причуд их расписания, но если попадёшь — будешь там один, потому что в путеводителях о них не сказано (даже у Муратова с Ипполитовым, что ж говорить про Lonely Planet и DK), а прихожане в основном повымерли, или съехали на континент. Там даже на плату за вход забили в последние годы, как в одесских трамваях при Гурвице: потому что с платящих посетителей не окупается зарплата билетёра. И, конечно, если вы приехали в Венецию за Тицианом, Тинторетто и Веронезе, то искать вы их будете в совершенно других церквях, музеях и скуолах. Хотя, честно говоря, и искать не придётся: там трудней найти такую церковь, скуолу или собрание, где бы никто из этой троицы не отметился.

Наверное, в честь московской выставки, я как-нибудь не поленюсь сделать пост про главные Тинтореттовские, Тициановские и Веронезовские уголки Венеции. Но вот представить себе, что кто-нибудь осознанно поедет за творчеством трёх этих венецианцев в Болонью, Виченцу, Модену, Геную, Турин, или, страшно сказать, Неаполь, мне затруднительно. Даже завсегдатай итальянского крыла в Старом Эрмитаже может не вспомнить «Св. Георгия с принцессой» Тинторетто из 222-го «Веронезовского» зала, а тут его отдельно и специально в Москву везут, чтоб мы и разглядели, и запомнили.

Вообще, есть эта большая проблема с Тинторетто, в противоположность Веронезе. Веронезе — это художник заведомо скучный, унылый, проходной, которого очень трудно полюбить, по которому невозможно соскучиться. Проще всего, чтобы преодолеть базовый уровень неприятия, сходить в зажопную церковь Св. Себастьяна в Дорсодуро, которую настоятель фра Бернардо Торлиони дал ему расписать практически в одно рыло, между 1555 и 1570 — после этого начинаешь уже и понимать, и ценить, и осторожно любить. А с Тинторетто всё ровно наоборот. Одну картину увидишь где-нибудь, и сразу понимаешь, что гений совершенно невъебический, уникальный, и нельзя пропустить никакого его творения, нигде. Всё то, что мы привыкли считать революцией в живописи имени Караваджо, Тинторетто знал и умел задолго до, просто его другие вопросы интересовали:

Но есть одна беда. За полвека творчества он успел исписать своей неутомимой кистью квадратные километры стен, потолков, досок и холстов во всех углах Венеции. Для того, чтобы всё это посмотреть, зрителю нужно потратить примерно столько же времени, сколько заняла роспись. А у кого из нас есть свободные 50 лет на изучение творчества Тинторетто?! Так и живём, сознавая, что на каждый вштыривший нас шедевр живописца приходится 20 его полотен, досок, алтарей и фресок, которых мы не увидим никогда. Потому что тупо жизни не хватит.

Очень забавный мемуар в Фейсбуке Петра Шкуматова неделю назад, начинается словами:

В 2007 году мы придумали UBER. Мы тогда еще не знали, что придумали его, но идея была абсолютно прорывной... В итоге наш проект сдох, спустя три года UBER вышел на рынок, а в 2015-м году стал стоить больше Газпрома.

Что именно было не так с конкретным продуктом Шкуматова и его партнёра, из воспоминаний понять невозможно — как и то, чем он был хорош. Неудача стартапщиков состояла, по мнению автора воспоминаний, в том, что во всей России не нашлось в 2007 году нормальных инвесторов. И виновата в этом, разумеется, Россия.

Ничего не хочу говорить про данный конкретный кейс, и даже про Россию спорить не хочу: если кому-то комфортней в своей коммерческой неудаче винить 145-миллионную страну, то это его личное дело. Когда мне не удаётся поднять денег на какой-то проект, я либо виню себя за плохой pitch, либо соглашаюсь, что проект был не такой перспективный, как мне изначально казалось. Но, опять же, я этот подход никому не навязываю.

А вот про «Мы придумали Uber» скажу, потому что это вредное заблуждение у сограждан очень распространено, и приводит к массе недоразумений и бессмысленных конфликтов.

Бывает идея, а есть её конкретные реализации.
Идея, по большому счёту, не стоит вообще ничего.
Как ничего не стоит и приоритет в озвучивании идеи.
Идея нематериальна, её нельзя украсть.
Точно так же, её нельзя купить и продать, потому что у неё не существует ни цены, ни ценности.
Когда человек говорит «У меня украли идею», он говорит чушь.
Когда человек предлагает инвестору купить у него идею, он предлагает воздух.

Существуют конкретные эмпирические открытия и/или изобретения, там действительно можно и нужно защищать знание, можно им торговать. Например, если я выяснил, как правильно разводить голубиный помёт в сахарном сиропе, чтобы получить высокоэффективное лекарство от всех болезней, то мне обязательно нужно свою формулу запатентовать. Чтобы потом либо самому производить эликсир на продажу, либо торговать лицензиями на его производство во всём мире.

Но идея — не формула ни разу.
Формула обеспечивает результат.
Идея от результата полностью отвязана, она бродит по свету и покоряет умы.
Одни умы от этого богатеют, а другие — разоряются. В соотношении от 1:10 до 1:10.000.000, в зависимости от популярности идеи в массах и сложности её практической реализации. Если мы говорим об идее открытия булочной или парикмахерской, то разбогатевших может быть и 10%, а если про успешный веб-проект — то к тысячным долям промилле.

Потому что между какой бы то ни было идеей и успехом её конкретной реализации нет ни логической, ни причинно-следственной связи.

Тут можно, конечно, рассказать в паре абзацев историю самых денежных идей Интернета за последние 25 лет, и мы легко убедимся, что ни в одном сервисе успешная реализация не выпала на долю того, кто первым высказал идею. А в огромном большинстве случаев вообще трудно установить, кому первому она пришла в голову. Потому что этот пионер остался, скорее всего, неизвестен. Но я не хочу писать историю поисковиков, платёжных систем, соцсетей и интернет-магазинов на два абзаца. Это будет просто скучный перечень имён и дат, а хочется одного яркого и безусловного примера.

И он есть у меня.

Где-то между 1475 и 1493 годом Леонардо да Винчи впервые нарисовал «воздушный винт». Возможно, его на это изобретение вдохновил Архимедов винт, изобретённый в Греции на 1750 лет раньше, но мы не знаем, был ли Леонардо знаком с этим типом водного насоса, или сам додумался. Деревянные макеты Леонардова аппарата со спиральным пропеллером из холста сегодня можно видеть в куче мест — на улице Коллеони в Бергамо, на площади Сан Барнаба в Венеции, в парке замка Амбуаз в долине Луары, в Музее науки штата Вирджиния и туче других мест. Энтузиастов, собирающих деревянные модели по чертежам гения, спустя полтысячелетия после его смерти, во всём мире насчитываются сотни, а счёт людей, приходящих на них посмотреть, идёт во всём мире на миллионы. Передвижная выставка, созданная при участии Музея Леонардо в Милане, кочует по миру нон-стоп.

Как бы то ни было, «воздушный винт» Леонардо — это как раз и есть та самая идея вертолёта.
Которую в последующие три столетия очень многие учёные, инженеры, механики и конструкторы пытались довести до практической реализации. И совершенно тут не важно, вдохновлялись ли они чертежами «воздушного винта» Леонардо да Винчи, или сами додумались до принципа с вращающимся винтом.

Даже в продвинутом ХХ веке, когда уже придумались и бензиновые движки, и лёгкий металл (чего не хватало Леонардо и Ломоносову), на стадии прототипов застряли десятки команд в разных странах, покуда Сикорский, строивший вертолёты аж с 1908 года, не создал первую серийную модель, от появления которой можно вести отсчёт вертолётостроения как бизнеса и промышленной отрасли. Случилось это после 1942 года, то есть через 34 года после того, как он создал первую модель.

И за всеми этими опытами стояла одна и та же идея.
Которая досталась бесплатно Леонардо от Архимеда, Ломоносову от Леонардо, Сикорскому от Ломоносова, и далее везде.
Но только у Сикорского в итоге идея эта выстрелила, и случилось это на 54-м году жизни конструктора и предпринимателя. К слову сказать, сегодня исполняется 128 лет со дня его рождения. Родился он в Киеве, так что по последней моде его можно смело записывать в украинские святцы, с таким же сомнительным основанием, как и в российские. Главная заслуга России перед изобретателем — в том, что его тут не успели расстрелять, потому что он свалил ещё в конце Первой мировой.

Возвращаясь к разговору об идеях, предлагаю читателю задуматься: какой был бы прок инвестору, купившему «идею» вертолёта — будь то у наследников Архимеда, Леонардо, Ломоносова или любого другого автора никогда не взлетевших моделей?

Вчерашний день выдался богатым на венецианские зрелища, так что фотографии я даже не успевал выкладывать, а вот видеотрансляций сделал несколько.
Делюсь, чтоб не пропало.

Выставка Иеронима Босха во Дворце дожей (09:50): два триптиха из Академии и «Видения загробной жизни» из палаццо Гримани собрали в одном помещении через 500 лет после создания и через год после реставрации.
https://www.facebook.com/nossik/videos/10156222481562942/
Двор Палаццо дожей: лестница гигантов и реставрация статуи Св. Феодора Тирона (10:33). Заодно — пьяццетта Св. Марка и колонна, на которой стоит другой экземпляр той же статуи:
https://www.facebook.com/nossik/videos/10156222604232942/

Переправа на гондоле от дворца/гостиницы Гритти к причалу в Дорсодуро, возле аббатства Св. Григория, где нынче выставлен Ян Фабр (03:23):
https://www.facebook.com/nossik/videos/10156222721767942/

Выставка Glastress 2017 года во дворце Кавалли-Франкетти (16:09). Среди авторов скульптур из хрусталя — Ай Вейвей, братья Чапманы, Ян Фабр, Эрвин Вурм, Вик Мунис, Дастин Елин и саудовский антиклерикализм:
https://www.facebook.com/nossik/videos/10156223154092942/

Закат на Большом канале: виды с крыши Fondaco dei Tedeschi над мостом Риальто (09:26). Панорамы Венеции при хорошей погоде, с Альпами и Апеннинами на горизонте:
https://www.facebook.com/nossik/videos/10156223586572942/

Путешествие на вапоретто и пешком от Риальто до пьяццале Рома и дальше до квартала Малькантон. Объяснения про транспорт и билеты, руки Лоренцо Куинна, мост Калатравы (27:48):
https://www.facebook.com/nossik/videos/10156223670682942/

Для просмотра видео регистрация в Фейсбуке не требуется.
Полное собрание всех моих видеотрансляций в Фейсбуке — тут:
https://www.facebook.com/nossik/videos_by?lst=700512941%3A700512941%3A1495438307
Видно, что в нынешний приезд я сделал их уже 30 штук.

Более старые видео про Венецию и Бергамо доступны просмотру в моём канале в YouTube:

В этом плейлисте — 31 видео из Бергамо, Милана и Венеции, записанное в мае 2016 года.

В связи с акцией по раздаче георгиевских ленточек в Сирии Иван Фёдорович Давыдов очень кстати напоминает, что эта страна не только укрывала до 2010 года одного из самых страшных нацистских преступников, гауптштурмфюрера СС Алоиза Бруннера, но и привлекла его к созданию собственных суверенных спецслужб. В моей заметке «Стереть Сирию с лица Земли» об этом, как сейчас помню, тоже упомянуто. Теперь воспитанники Бруннера цепляют на грудь георгиевские ленточки. Что в принципе логично, если вспомнить, кому в годы Второй мировой выдавались георгиевские кресты (hint: ни в СССР, ни в странах-антигитлеровской коалиции такой воинской награды не было).

Спустя полтора года после той публикации к выполнению моих наказов присоединились уже и ВВС Израиля, и Дональд Трамп с «Томагавками», и Эрдоган с клешнёй, и местные умельцы с зарином. А несу за это всё ответственность по-прежнему я один. Даже не с кем стола вертануть, чтоб спросить с тебя, Бруннер.

April — моя любимая композиция у Deep Purple.

Вышла она в июне 1969 года в составе альбома Deep Purple III, с фрагментом «Сада земных наслаждений» Босха на обложке. Фрагмент в оригинале выглядит так:

У лейбла Tetragrammaton Records, выпускавшего диск в США, с этой обложкой возникли те же проблемы, что и у организаторов выставки Босха в Москве в прошлом году: владельцы многих музыкальных сетей Америки опасались, что чиновники сочтут живопись оскорбительной и вообще 18+, поэтому старались выставлять альбом на не слишком видном месте в своих магазинах. Чиновники оказались меньшими мудаками, чем их коллеги из московского УФАС, но продажам альбома опасения продавцов не помогли.

Обложка альбома Deep Purple — чёрно-белая, из-за типографской ошибки, которую музыканты сочли удачным дополнением к первоначальному дизайну, и оставили всё как есть.

Сегодня вечером случится первый седер Песаха 5777 года.
Поздравляю тех, кто отмечает.
Для евреев всего мира седер Песах — хороший повод собраться за большим столом, поесть, выпить и вспомнить исход из Египта.
А для великих живописцев Возрождения ритуал служил неисчерпаемым источником вдохновения. Не откажу себе в удовольствии вспомнить несколько классических шедевров по сегодняшней теме.

Вот как изобразил пасхальный седер 13 нисана 3793 года Леонардо да Винчи на стене трапезной доминиканского монастыря Санта-Мария-делле-Грацие в Милане. Роспись датируется 1495-1498 годами:

Вот хранящийся в нью-йоркском Metropolitan Museum экземпляр гравюры Альбрехта Дюрера, созданной в 1523 году. Евангелиста Иоанна тут легко узнать не только по отсутствию бороды, но и по его расположению за праздничным столом; впрочем, непонятно, куда у «любимого ученика» девались ноги. Иуда на гравюре отсутствует, чтобы не портить праздник.

Вот развесёлая картина Паоло Веронезе «Пир в доме Левия», которая изначально тоже называлась «Тайная вечеря», но её пришлось переименовать после вмешательства Инквизиции, обвинившей художника в том, что изображённое им зрелище разгула мало похоже на седер Песах, описанный евангелистами. Кроме прочего, седер начинается после выхода звёзд, а у Веронезе собравшиеся пируют при свете дня. Хотя главные нарекания вызвал, конечно, состав участников. С домом Левия проблема сама собой снялась, потому что там, по свидетельству евангелиста, в пиршестве участвовали «многие мытари и грешники». Полотно эпических размеров (раза в полтора больше Леонардовской фрески) занимает целую стену в венецианской Академии:

Вот знаменитое полотно Тинторетто (Якопо Робусти) на тот же самый сюжет, созданное в Венеции почти на 100 лет позже шедевра Леонардо. Картина выставлена в базилике San Giorgio Maggiore на одноимённом острове, и в лучших барочных традициях изображает Иисуса с учениками пирующими за праздничным столом в венецианской траттории XVI века. К Тинторетто, который тоже запустил в пространство картины немало посторонних лиц, у Инквизиции вопросов не возникло — возможно, оттого, что действие у него происходит в правильное время.

А вот картина русского художника Николая Ге «Тайная вечеря», представленная публике осенью 1863 года в петербургской Академии художеств. Церковная цензура пыталась её запретить и требовала снятия с выставки; ситуацию спас царь Александр II, который распорядился о выкупе картины у художника, после чего клерикалам пришлось о своих претензиях на некоторое время забыть (хотя синодальный запрет на издание в России репродукций сохранялся до самой Февральской революции 1917 года).

Надо заметить, что из пяти представленных выше авторов один только Н.Н. Ге верно отразил обстоятельства и ритуал тайной вечери: выход из рабства евреям предписано отмечать не сидя на стульях вокруг стола, а полулёжа (מסובין). Соответственно, и «любимый ученик» не на коленях сидел у Учителя, как изобразил дело Дюрер, а возлежал вместе с ним на ложе, как и показано на картине Ге.

Категорически поздравляю всех читателей, доживших до этого дня, с наступлением календарной весны.
Лучшей поздравительной открыткой к этому событию может служить известное полотно Алессандро Марианыча ди Ванни Филипепи, более нам известного как Сандро Боттичелли:

С лёгкой руки бессмертного Джорджо Вазари, впервые увидавшего картину через 70 лет после её создания (и совершенно не в тех покоях, для которых она изначально была написана), всемирно знаменитый шедевр называется теперь «Весна» (La Primavera). На самом деле, о временах года речь тут не идёт: в том аллегорическом саду, где обитают персонажи картины, их смена не предусмотрена. А центральным сюжетом (единственным достоверно расшифрованным во всей многофигурной композиции) является сцена изнасилования. Вот она:

Что тут происходит, объяснено в 195-222 стихах Книги V «Фастов» Овидия, где бывшая нимфа Хлорида рассказывает, как над ней снасильничал бог ветра Зефир.

Как-то вес­ной на гла­за я Зефи­ру попа­лась; ушла я,
Он поле­тел за мной: был он силь­нее меня.
Пра­во девиц похи­щать Борей ему дал: он и сам ведь
Дочь Эрех­тея увлёк пря­мо из дома отца, — вспоминает героиня у Овидия.

Всё кончилось хорошо: изнасиловав девушку, Зефир взял её в жёны.
Нимфа Хлорида в браке стала Флорой, богиней цветов.
Они полезли у неё изо всех дыр, осыпав сперва её платье, а затем и всю Землю.
Лишь после этого мир сделался из тёмно-зелёного разноцветным:
Ведь одноцветной была почва земли до меня, — похваляется Флора.

На картине Боттичелли все эти метаморфозы заботливо воспроизведены.
В правой её части — правее места, где Зефир хватает девушку, вся растительность одноцветно-зелёная. В той части картины, где Хлорида в неглиже превращается во Флору в свадебном платье, земля покрывается разноцветными цветами, а на ветвях над головами героев появляются спелые апельсины и флёрдоранжи — плоды и цветы фамильного дерева Медичи.

Смысл аллегории проясняется, если учесть, что картина создана художником в 1482 году к бракосочетанию Лоренцо ди Пьерфранческо ди Медичи, кузена Лоренцо Великолепного, и висела в его брачных покоях во флорентийском дворце, вместе с «Палладой и Кентавром».

Центральная фигура композиции — предположительно та же самая Венера, которая родилась из Урановой пены на другой знаменитой картине Боттичелли. Тяжело беременный Купидон над её головой отвечает за супружескую неверность, но его козни напрасны: та из трёх Граций, в которую он целится, из всех персонажей обращает внимание лишь на мужчину с левого края картины (выражение «глядит налево», вероятно, не имело в тосканском диалекте своего современного русского смысла).

Кто этот мужчина в красном — учёные спорят, но вполсилы. В мифологическом плане большинство исследователей склонно считать его Меркурием, который своим жезлом разгоняет облака, хотя иные искусствоведы, напротив, видят в нём Марса, бога войны. Исходя из портретного сходства персонажа с разными членами семейства Медичи (см. выше группу медицейских товарищей с «Поклонения волхвов» того же автора, двумя годами ранее), моделью для Марса-Меркурия называют либо новобрачного Пьерфранческо, либо несчастного Джулиано де Медичи, которого как раз весной 1478 года замочили в кафедральном Соборе Цветов. По-моему, эта гипотеза совершенно несусветна, да и не похож парень совсем... Но так уж устроено современное постмодернистское искусствоведение, что чем отвязней догадка, тем она круче. Может быть, это даже и неплохо — в духе известного анекдота про натягивание гандона на глобус.

С появлением многокадрового Инстаграма я получил возможность выкладывать мини-альбомы, позволяющие, наконец, опубликовать сотни прекрасных пейзажей, репродукций и портретов, которые прежде жили у меня только в телефоне и на облаке, потому что никакая публичная лента не выдержала бы их в таком количестве.

Отдельные фото в Инстаграме, к сожалению, нельзя подписывать.
Но в той копии альбома, которая экспортируется в Фейсбук, можно всё и подписать, и разметить.
Вот некоторые мини-альбомы, выложенные за последнюю неделю:

Верхний город Бергамо (ФБ с описаниями)
Вечерние виды Флоренции (ФБ с описаниями)
Памятники времён Империи в Риме (ФБ с описаниями)
Античная скульптура в Музеях Ватикана (ФБ с описаниями)
Панорамы Флоренции (ФБ с описаниями)
Город Лукка на закате (ФБ с описаниями)
Сады Ватикана (ФБ с описаниями)
Кареты и папамобили в ватиканском гараже
Каррара и мраморные карьеры в её окрестностях (ФБ с описаниями)
Виды Лазурного берега (ФБ с описаниями)
Виды Италии, Австрии и Подмосковья из иллюминатора (ФБ с описаниями)
Венеция в тумане (ФБ с описаниями)
Шедевры живописи в Эрмитаже (ФБ с описаниями)
Гости на премьере фильма «Слишком свободный человек» (ФБ с именами гостей)

Сегодня утром объявил об отставке губернатор Рязанской области Олег Ковалёв.
Мне он ничем не запомнился, кроме наличия продвинутой пресс-службы, редактирующей Википедию.

По графику Ковалёв должен был сложить полномочия через полгода.
Как сам он объяснил сегодня на заседании областного правительства, поторопиться с решением его заставил «поздний возраст».
В самом деле, Ковалёв на целых 4 года старше Путина.
В таком возрасте досиживать до сентября — не вариант.

Вчера о досрочном сложении полномочий объявил новгородский губернатор Сергей Митин.
Он старше Путина всего на год, так что про возраст ничего говорить не стал.
Просто мухожук.

Неделю назад скоропостижно покинул пост пермский губернатор Виктор Басаргин, которому оставалось досиживать в кресле три месяца. За 5 лет в должности он блестяще справился с ликвидацией всех следов пермского культурного эксперимента (включая музеи, театры, фестивали, скульптуры и автобусные остановки), а на прежней работе во главе Минрегиона прославился чудесной сделкой с венгерским особняком.

На следующий день после Басаргина полномочия сложил губернатор Бурятии Наговицын.
Свой досрочный уход он объяснил необходимостью ротации.

Не всем российским губернаторам в последние годы повезло уйти в отставку добровольно.
В 2015 году губернатор Сахалина Александр Хорошавин и глава Республики Коми Вячеслав Гайзер переехали из своих регионов в СИЗО «Лефортово».
В 2016 году к ним присоединились экс-глава Коми Владимир Торлопов и кировский губернатор Никита Белых.
Так что можно считать, что Ковалёву, Митину, Басаргину и Наговицыну повезло уйти самостоятельно.
Поскольку губернаторские выборы в нынешнем году состоятся ещё в 10 регионах, в ближайшем будущем «информированные источники» обещают прессе продолжение череды досрочных добровольных отставок.

Думаю, хорошо б им стандартизировать уже формулировку, чтоб каждый раз не ломать голову заново.
Например, так:
в связи с утратой доверия к самому себе.