Category: музыка

Category was added automatically. Read all entries about "музыка".

00Canova

Четыре концерта «Аквариума», трансляции и HD

И пятничный московский, и воскресный питерский концерт «Åквариум 45», были совершенно потрясающими путешествиями во времени, сквозь всю мою жизнь, туда и обратно. На питерском концерте оказались совершенно непредвиденно спеты «Иванов», «Сторож Сергеев», 2128506, «Вавилон» и «Сестра», которых не только в Москве в пятницу не звучало, но и вообще часть этого репертуара я слышал живьём только на акустических квартирниках начала 1980-х, а другую часть — никогда.

В Москве, из-за практически полного отсутствия любых видов связи с клубе Stadium, мне пришлось вместо трансляции снимать песни поштучно в HD-видео, и вот вам плейлист из 12 частей:

А вот московские бисы, они лежат на Vimeo, потому что файл на 3ГБ мой аккаунт YouTube хостить отказался:

В Питере нормально удалась прямая трансляция по LTE в Фейсбуке (сам концерт на 2 часа, бисы на 35 минут).
Памятуя о привычке Фейсбука внезапно удалять подобные видео с сервера без объяснения причин, скоро закачаю отдельно два этих видео на YouTube и/или Vimeo для сохранности, и ссылки дам здесь.

Пространство перед сценой в «Юбилейном» было ужасно комфортное для съёмки, так что отлично удалось поснимать не только БГ с гитарой и общие планы группы, но и разные соло — запилы Алексея Павловича Зубарева, флейту Брайана Финнегана, аккордеонные трели Фила Каннингема, духовую группу в 2128506 и даже перкуссию Глеба Гребенщикова местами. Хуже получились Тит с Суротдиновым, которые от БГ по левую руку. Ещё Лайама Брэдли за ударной установкой практически ни разу не видно было чётко, потому что ударная установка тонула то в темноте, то в ярком прожекторном пятне. Но там, где он выдал в микрофон соло художественного свиста, режиссёр света сжалился, и свист на видео нормально вышел.

Следующий концерт «Аквариума», который я предполагаю транслировать, случится в «16 тоннах» 29 июля вечером.

Это, конечно, не самый простой и очевидный выбор, потому что на «Пикнике Афиши» в это же время на сцену выйдет Kasabian, но я «Афишу» люблю не за хедлайнеров, а за публику, и транслировать оттуда совершенно нереально. Зато «16 тонн» — настолько же охуенная площадка для трансляции прямо из-под пальцев Зубарева, слева от сцены, насколько она трудная для обычного зрителя в дни аншлагов. Там и со связью всё красиво, и планы совершенно любые. Видно всех, прожекторы не слепят, смещаться можно в любую сторону... Вот, например, 31 июля 2016 года, первое отделение «Аквариума» на 75 минут:
https://www.facebook.com/nossik/videos/vb.700512941/10155122366072942/?type=2&theater
А вот — второе отделение на 90 минут:
https://www.facebook.com/nossik/videos/vb.700512941/10155122690082942/?type=2&theater
Тогда, правда, съёмка была доступна только в формате Facebook Mentions, избранным юзерам с синей галочкой, в квадратном размере и в жутком разрешении 360p, но тут стоит вспомнить, что в первые 14 лет существования «#Аквариум» в записи слушался исключительно на магнитофонных кассетах, и в основном на «Весне 212» или «Электронике 304», которые вообще с одним динамиком. Как-то это не мешало нам тогда его любить.

NB: так же, как БГ разрешает мне беспрепятственно снимать на сцене и за сценой, до, во время и после концерта, я разрешаю любому, кто хочет этим заняться, использовать мои видео любым способом, в том числе взять их и почистить, нарезать на треки, выложить у себя, оттитровать, перемонтировать и т.п. Я могу снимать (в «Тоннах» —
на iPhone 6+, в Stadium и «Юбилейном» — на iPhone 7), но я не умею обрабатывать и монтировать. Кто займётся — тому земной поклон и спасибо. Такие фрагменты питерского концерта, как «Вавилон», 2128506 и «Рок-н-ролл мёртв» — это невероятной силы музыкальное шоу, очень редкое и качественное, заслуживающее отдельного сохранения и просмотра, мне кажется.
beethoven

Пока не начался Усадьба-Джаз

Сегодня из-за штормового предупреждения отменилось выступление БГ в парке на Пресне. Вернее, не отменилось, а перенеслось.
Концерт «Аквариума» начнётся после 17:00 в клубе Stadium, это во дворе углового промышленного здания, где Балтийская улица пересекается с Ленинградским проспектом. Парк, тем временем, чуть не сдуло ураганом и чуть не смыло тропическим ливнем, но, вроде бы, всё обошлось, сейчас уже дождь закончился, и небо проясняется.

У меня была волнительная задумка на него попасть, несмотря на эфир с 18:00 до 19:00 на «Серебряном дожде».
То есть я хотел заранее взять интервью у БГ, длиной во весь эфир (а длина там — три блока, на 22 минуты + 15 минут + 6 минут), смонтировать его и отдать на радио. Чтобы для одних поклонников «Аквариума» он звучал живьём в Stadium, а для других, в то же самое время, по «Серебряному дождю», причём сам я хотел быть в первой группе счастливцев.

Но оказалось, что дорожные планы «Аквариума» на сегодня такие адские, что мучить любимого музыканта ещё какими-то интервью в такой день мне показалось антигуманно. Так что я пойду сегодня на живой эфир с 18:00 до 19:00, поставлю там «15 голых баб» и ещё что-нибудь из детства, а на концерт «Аквариума» просто потом съезжу в Питер. То есть буквально завтра вечером погружусь в самолёт «Аэрофлота» (благо бонусными милями Бог не обидел), бухну заполночь с культурным населением в «Хрониках», утром в воскресенье схожу в Эрмитаж и/или Музей Фаберже, а к 18:00 отправлюсь на метро «Спортивная», где в КЗ «Юбилейный» случится большой праздничный концерт «Аквариума». На Яндекс.Афише — неописуемо удобный интерфейс выбора мест в зале. На сайте «Аквариума» рекомендуют покупать без наценки по смешному адресу http://9787878.ru/ но я сравнил, цены в Яндексе такие же. Так что это, может быть, не «без наценки», а «без комиссии с коллектива» :). Тоже уважительная причина, между прочим.

А перед поездкой в Питер меня ждёт совершенно прекрасный субботний день, с детьми, на природе, под великолепную музыку: завтра в «Архангельском» 14-й раз пройдёт летний фестиваль «Усадьба-джаз». Вчера организатор этого действа Маша Сёмушкина была у меня вчера в эфире на «Серебряном дожде» и рассказала о планах — не только о музыке, но и о детской программе, о фудкорте с разной едой, о площадках йоги и прочих радостях первого июльского дня на природе, в окружении прекрасной архитектуры «Архангельского». Из ништяков логистики — трансфер автобусами от метро «Мякинино» и построенный Кужугетычем для своих оборонных нужд паркинг на 1000 машиномест прямо рядом с усадьбой. Это, пожалуй, главное его достижение на посту министра обороны, и первая польза, которую он принёс стране. Раньше на «Усадьбе-джаз» паркинг был, пожалуй, главной проблемой: час ищешь свободное место, чтобы оставить машину в придорожной канаве, потом час идёшь от неё до ворот, а там уж и песни пропеты... Спасибо Минобороне за такую заботу. Даже хорошо, что тут, в отличие от Сирии, они без моих руководящих указаний обошлись.

Что касается музыкальной программы на завтрашнем «Усадьба-Джазе», то тут мне, конечно, положено позаниматься каким-то неймдроппингом, но я страшно этого не люблю. Потому что там 4 сцены, и с часу дня до 11 вечера на них будут выходить самые разные музыканты. Допустим, скажу я, что там на главной сцене «Партер» будет сперва «Pompeya», потом дивная израильская певица Эстер Рада, а закроет фестиваль традиционная Нино Катамадзе, при этом на «Аристократе» выступит Козлов с «Арсеналом», а на экспериментальной площадке «Индикатор» программу закроет великолепная Manizha, «наша Эми Уайнхаус», но это ж всего 5 имён, а там же больше 20 коллективов заявлено. И кому-то, может быть, норвежский трубач Nils Petter Molvaer или британский Ezra Collective интересней послушать в Москве в кои-то веки... Короче, есть полная программа с поминутным таймлайном, разбирайтесь. Мои личные рекомендации тут совершенно мимо кассы.

Увидимся завтра на «Усадьба-Джазе», а послезавтра — в Питере.
00Canova

#Google и Еврокомиссия: о чём эта песня

Еврокомиссия присудила Гуглу штраф в 2,4 млрд евро за злоупотребление монопольным положением на рынке поисковых машин.

Принципиальное отличие Еврокомиссии от Гугла — в том, что Гугл является, наверное, самым полезным сервисом в истории человечества, а Еврокомиссия — самым бесполезным.

От того, что компания заплатит этот конский штраф, её ни разу не убудет. Лидерство Гугла на профильных рынках во всём мире, кроме Китая, Кореи, Японии, России и Чехии, никем не оспаривается. Когда Google стартовал в 1998 году, на этом рынке были и AltaVista, и Lycos, и Excite, и Webcrawler, и Inktomi, и собственный поиск Yahoo!. Некоторыми из этих поисковиков владели гигантские ИТ-корпорации с миллиардным оборотом. Гугл никак не мог «злоупотребить монопольным положением», потому что он никогда и ни в какой сфере монополией не являлся. Борются с Гуглом в Европе из чистого популизма. Когда крупнейшим веб-сайтом мира являлся портал Yahoo!, европейские популисты точно так же боролись и с ним.

Никакой пользы никакой компании сегодняшнее решение Еврокомиссии не принесёт. В Европе есть ровно две компании, способные конкурировать с Гуглом и побеждать его на своём поле: наш Яндекс и чешский Seznam. Третьей просто неоткуда взяться. Google — не Microsoft, он никого в этой жизни не разорил и не выдавил с рынка. Конечно, российская политика Google в отношении Яндекса была, прямо скажем, некрасивой, но эта история, как мы знаем, закончилась мировым соглашением сторон, так что вопрос можно считать исчерпанным. А Яндексу могу только пожелать, чтоб Гугл был самой большой из его проблем.
beethoven

Carmina Burana живьём и цензура в Фейсбуке

Концерт, о котором я упоминал в предыдущей заметке, был совершенно потрясающий, хоть и нахимичили с афишами.
Вкратце сюжет таков: в городе Пизе, на главной её исторической площади Рыцарей Св. Стефана (piazza Cavalieri) 15 июня устроился ночной концерт со светомузыкой и пиротехникой.

Гвоздём его программы была Carmina Burana Карла Орфа (сперва полная версия, а потом ещё O fortuna на бис). Соответственно, на афиши, развешанные по всему городу, вынесли только главное музыкальное событие вечера. Но фокус в том, что Carmina Burana была там запланирована только на второе отделение, а в первой части оркестр местной школы Фибоначчи играл colonne sonore, они же, по-русски, саундтреки, из разных кинофильмов: Бондианы, Гарри Поттера, Индианы Джонса, сериала Lost. Местных слушателей это нисколько не удивило, потому что половину публики на площади составляли родители и друзья участвующих в концерте музыкантов. Они не только программу знали, но и на репетициях бывали не раз. Зато иностранцев, вроде меня, и 10.000 зрителей моей фейсбучной трансляции, очень сильно удивило, когда вместо обещанной «Кармины Бураны» нам забацали темы из «Плохого, хорошего, злого», «Властелина колец» и «Питера Пэна». Причём длилась эта неожиданная прелюдия часа полтора, а конкретно в моей прямой трансляции с площади она заняла 52 минуты. В это время я развлекал моих удивлённых зрителей рассказами про Рыцарей Св. Стефана, Пизанскую республику, диктатуру Медичи, архитектуру Вазари, и современные тосканские нравы. Но в какой-то момент пришлось даже предъявить входной билет, на котором было ясно сказано: Carmina Burana. А потом она началась (на моём видео этот момент — 52:07"). И вот эта постановка культурной ассоциации Pisa Early Music (объединивших для концертной нужды пизанских младших школьников, пенсионеров, пекарей, полицейских, пожарных и реконструкторов) была реально круче множества слышанных мной профессиональных исполнений. И я даже сообразил, по ходу пьесы, почему. Сейчас попробую объяснить.

Carmina Burana на площади Рыцарей в Пизе

Покойный Николаус Арнонкур долго нам растолковывал, как в эпоху тотального романтизма (так пугавшего моего тёзку Сальери) обезличили весь корпус предшествующей музыки, подменив оригинальную манеру исполнения любой предшествующей классики некими универсальными стандартами аранжировки, оркестровки и игры. Арнонкур написал про это книги, он с оркестром записал ПСС важнейших композиторов, которых мы, как нам кажется, хорошо знаем, но никогда не слышали, как в их собственном представлении эта музыка должна была звучать. В России сегодня у нас есть Pocket Symphony, есть Алексей Любимов, есть «хранитель традиций» Пётр Айду. Но это всё — про музыку, а там ведь присутствует ещё пара других составляющих, тоже очень важных для общего восприятия, когда мы говорим не о скрипичной сонате, а о большом вокально-инструментальном шоу.

По вокалу очень важная вещь — слова. Именно поэтому главным оперным хитом всех времён и народов стала в наши времена ария принца Калафа из не Бог весть какой значимой «Турандот». Там какой бы таджик Джимми её ни спел, он хорошо понимает смысл слов, и он поёт их от первого лица, и это он, таджик Джимми, обещает нам победить с рассветом, это его личное высказывание: ВИН-ЧЕ-РО! I will win! Поэтому все поют Nessun dorma, у всех получается, и это самая перепеваемая ария на свете. А вот ария князя Игоря, как бы хорошо её ни вызубрил не знающий русского языка американский баритон, он же поёт чужие выученные слова на чужом наречии, на котором он отродясь не мечтал, не ругался и не любил. Он не может вложить в них душу сообразно логике того языка, на котором это писалось, по слогам. Он может опираться на смысл «в общем и целом», на подстрочник, но это всё реконструкция. Он не может это петь так, как он бы это за столом друзьям объяснял, или любимой девушке ночью у подъезда.

Carmina Burana — это цикл лирических стихов, отобранных из корпуса в 250 стихотворений XII века. Это не месса Requiem, слепленная из окаменелых литургических штампов, которые 1,2 млрд верующих ежедневно бормочут себе под нос, не вдумываясь на секунду в их смысл. В «Реквиеме» — что Моцарта, что Верди, что Эндрю Ллойд Веббера — совершенно смело можно любые слова поменять на бессмысленные уньки-тютюньки, конечного продукта от этого не убудет, потому что сила этих слов — в их сакральности, а не в прямом смысле. Culpa rubet vultus meus — звучит монументально, хотя в переводе получится любимая фраза автора «50 оттенков серого», там на каждой второй странице у кого-нибудь vultus пунцовеет, и для всех язвительных рецензентов этот штамп — яркий пример эмоционального убожества, однообразия эмоций и изобразительной нищеты авторского стиля. Зато в «Реквиеме» — самое оно. Сакральность — великая вещь.

Carmina Burana — это набор глубоко личных высказываний, это не просто лирика, а крики юной души, заплутавшей в XII веке. Там не только ничего нельзя поменять на уньки-тютюньки, но там реально важно, чтобы язык исполнения был родным для вокалиста. Вроде как это решительно невозможно сегодня, потому как на латыни родители нынче с детьми мало разговаривают. Но вот запел этот баритон пизанский, и я просто физически почувствовал, что он поёт на родном языке. Он интонирует, он досадует, он негодует, он призывает слушателя к сочувствию — и я, тот самый слушатель, воспринимаю его послание как обращённое ко мне. Я, может быть, по-прежнему не разбираю слов, но он со мной разговаривает. И первое моё душевное движение — не наслаждаться его милым мурлыканьем, не подпевать, а услышать и понять. Потому что явно он не мурлычет тут.

И другая история — про то самое шоу, про перформанс. В Москве в середине 90-х ставили «Страсти по Матфею» в храме Непорочного Зачатия на Грузинах, где Пригов кричал кикиморой. И это был, наверное, постмодернизм, но всё ж ещё и важное осознание, что Бах писал ораторию не для прослушивания на CD. Это была в оригинале иммерсивная музыка, как любое католическое песнопение, там слушатель равен исполнителю, там нет действа без соучастия, там главный музыкальный номер — хорал, который исполняется аудиторией, и мощь его звучания определяется не численностью профессиональной труппы, а числом подпевающих (более ходовой пример тут — «Аллилуйя» из «Мессии» Генделя, которую в сегодняшней Англии ревут стадионами)… Но это всё — про мессу. Carmina Burana — поэзия светская, исполнялась публично, в обстановке строго профанной, то есть это трубадурское скоморошество и скоморошье трубадурство. Там не плюшевые кресла БЗК уместны, а исключительно площадной street art в качестве аккомпанемента. Что нам в Пизе и зафигачили, честно-благородно, с акробатами, ходулями, фейерверками, кручением poi, схватками на огненных мечах и гигантскими гаргульями-бабочками в зрительном зале. Эстет из Консерватории скажет вам, что это безвкусица, но в том-то и фокус, что мы про XII век, про совершенно чёткое разделение между сакральным и профанным, где Carmina Burana — это именно профанное и есть, а, даже если оно по нашим временам воспринимается как сакральное, то это глубочайший стёб, глумление, кощунство и бахтинский карнавал. Впрочем, для пизанцев в ту ночь на площади Рыцарей этот подтекст не работал, потому что для них coda и tutti — не синонимы богослужения, а просто частности партитуры. Они назавтра под такую же музыку сделали мощнейший фейерверк на полтора часа.

А теперь скажу про, может быть, главное в этой истории.

Та прямая трансляция, о которой шла речь выше — 2 часа эфира с площади Рыцарей, Carmina Burana, мои рассказы про Медичи и Вазари, больше 10.000 просмотров вживую, лайки, шеры, комментарии, вопросы зрителей, — Фейсбук это всё просто тупо взял и потёр. Спросите меня как? Не спрашивайте меня, пожалуйста. Ни слова об этом в Support Inbox, никаких комментариев. Видимо, просто где-то оно упёрлось в квоту, что двухчасовые видео низзя, но это нигде не задокументировано. Пропало бесследно и из архива, и из ленты, и со страниц расшаривших друзей лучшее моё видео из пизанской поездки. Я потратил лишний гигабайт платного итальянского LTE-траффика, чтобы залить прямо с площади версию более высокого качества, а потом её взяли и стёрли. Не по доносу ашмановцев или Стеця, а просто так склалось.

Слава Богу, я мегаосторожный еврей, и я все видео, которые были в трансляции, обязательно сохраняю на диск телефона. Так что у меня оно сохранилась, и я залил его в Vimeo отдельным роликом. И вы его можете смотреть прямо из этого поста (напоминаю, Carmina Burana там с 57:02" и до упора). Но вот Фейсбук уже выложенное, посмотренное, лайкнутое и расшаренное видео счёл возможным удалить без объяснения причин. Я пишу об этом просто потому, что такое может случиться с каждым. Если они себе позволяют так обращаться с верифицированным аккаунтом, со 140 тысячами подписчиков, рядовому пользователю сервиса стоит об этом знать.

Услышимся через 40 минут на «Серебряном дожде».
00Canova

Самое время с Антоном Носиком: услышимся на 100.1FM

Сегодня в 18:00 на радиостанции «Серебряный дождь» — первый выпуск моей персональной авторской программы «Самое время с Антоном Носиком». Она будет выходить в FM-диапазоне 110.1FM пять дней в неделю, по будням, с 18:00 до 19:00 вечера. Скоро тут будет отдельный подробный пост о формате, музыке, рубриках, сюжетах и персоналиях этой передачи.

До начала первого эфира осталось совсем немного, но есть одна беда. Дорогу из аэропорта, куда я прилетел с хорошим запасом в два с половиной часа до эфира, недавно перекрыли для проезда правительственных членовозов во «Внуково 3». И вот, я покорно стою в этой пробке уже почти час, среди таких же безответных сограждан, и жду, покуда высокое начальство соизволит проехать. С неба льёт, как из ведра, за окном +14 (в Тоскане утром было яркое солнце и +28), а на заднем стекле такси перед нами написано аршинными буквами ЛДПР. Короче, полнейший камбэк, флэшбэк и welcome home.

Что ж, я это предвидел. Поэтому темой первой передачи (как и второй) будет Возвращение. Во всех его смыслах, кроме, может быть, звягинцевского. С Борхесом, Бродским, Битлз и Днём Иерусалима. Если пробка не кончится, проведу первый эфир по телефону из машины.

Услышимся в 18:00, после новостей, в эфире «Серебряного дождя».
barbed wire

Главная беда России: счастье возможно лишь по принуждению

После того уморительного флешмоба пессимистов, которым комментаторы этого ЖЖ откликнулись вчера на мой рассказ об итальянских замках, монастырях и башнях, раздаваемых инвесторам под проекты развития, я вспомнил о посте четырёхлетней давности, где говорилось о главной российской беде — неверии в собственную способность что бы то ни было изменить, будь то в жизни или в окружающем мире. За 1360 дней с написания этого поста в России точно так же ничего не изменилось, как и за 1000 лет, предшествовавших его написанию. Так что публикую этот пост заново. Оригинал — вот здесь, если кто вдруг надумает репостить без сегодняшнего предисловия.

Главная беда России — не дураки и даже не дороги.
Главная беда — то, что по-английски называется taking NO for an answer.
Когда любой процесс считается самоценным действием, а его полезный результат — необязательным бонусом.

Очень наглядно и доходчиво это состояние души описано в песне на стихи Михаила Львовича Матусовского «Вологда»:


Основным содержанием жизни героя этой песни является систематическое повторение одного и того же действия, про которое он давно уже усвоил, что оно не приносит никакого осмысленного результата. При этом альтернативный — условно говоря, результативный — путь достижения поставленной цели герою хорошо известен. Чтобы сдвинуть ситуацию с мёртвой точки, нужно как минимум приехать в Вологду, найти девушку и сделать ей предложение. И чем дольше герой уклоняется от этого единственно правильного решения задачи, тем меньше у него остаётся шансов на успех: в Вологде ведь тоже время идёт своим чередом. Возможно, девушка давно уже переехала с того адреса, куда герой шлёт письма. Или адрес этот изначально был у него неверно записан: ведь ответа на свои письма он ни разу не получал. Как бы то ни было, рано или поздно девушка из Вологды найдёт себе парня, выйдет замуж, нарожает детей, потом состарится и умрёт. А герой будет и дальше "лично" носить ей на почту письма, с чувством, что исполнил всё от него зависящее, и верой в "судьбу", которая его якобы "ждёт". Хотя в реальности та самая судьба давно зарыта на Козицынском кладбище в той самой Вологде.

И хорошо бы это была история про вымышленного героя главного советского шлягера 1976 года. Но это, к сожалению, довольно точное описание истории страны за последнюю тысячу лет. Непрерывное повторение действий, от которых никто давно уже не ждёт полезного результата. Именно так мы в России образца 2013 года строим дороги, лечим болезни и боремся с коррупцией. А если кто вдруг предложит иной путь, нацеленный на результат, а не на процесс, то он, конечно же, засланный казачок и враг народа.


PS из 2017 года: Самое смешное, что сама песня «Вологда» катастрофически провалилась на советской эстраде по результатам её первого исполнения в 1956 году. И в 1966-м, когда её снова спели со сцены Малого театра, она тоже никого не зацепила. В цепочке странных событий, сделавших её всесоюзным мегахитом 20 лет спустя, личная инициатива луганского еврея Матусовского, нижегородского шлягерщика Мокроусова и соловья Белорусского военного округа Владимира Мулявина решительно никакой роли не сыграла. По сути дела, их всех тупо заставили откопать эту песню из глубокой нафталиновой могилы чиновники всесоюзного реперткома, которым просто не нравилось, что такие популярные в СССР «Песняры» поют не по-русски. Матусовского просто вынудили дать молодому белорусскому коллективу какую-нибудь песню по-русски, и он дал то, чего было не жалко — а потом 14 лет счастливо жировал на отчисления ВААП с исполнения по всей стране. Уместно предположить, что и к герою песни счастье могло бы прийти само, если б темноглазую девушку из Вологды, например, сослали в тот город, где он жил, и сделали кассиршей в столовой, где он питался. Удача, возможная лишь как результат государственного насилия и принуждения — оборотная сторона той же истории про безверие в успех собственных личных усилий.
0levashout

Свобода, деньги, девушки — всё будет, даже власть

Алиса Вокс, звезда «Лабутенов» и «Патриотки», больше года ищущая себе место после увольнения из «Ленинграда», нашла новое амплуа. Сегодня на YouTube выложен её новый клип, где дива в мини-юбке объясняет средствами вокала, что двоечникам — не место на митингах против коррупции.

Наказ певицы молодому поколению звучит так:

Свобода, деньги, девушки —
всё будет, даже власть.
Не лезь, малыш в политику,
иди, учи матчасть
.

Лет 10 назад я готов был бы поспорить, что создатели этого видео просто жёстко стебутся над представлениями чиновников из АП о правильном агитпропе. Но в наши времена вполне можно допустить, что это они на полном серьёзе такую линию общения со школьной молодёжью внедряют. Не хотите слушать брянскую директрису — тогда мы идём к вам через YouTube. На лабутенах, нах. И всегда на кислых щах.
beethoven

April is a cruel time

April — моя любимая композиция у Deep Purple.

Вышла она в июне 1969 года в составе альбома Deep Purple III, с фрагментом «Сада земных наслаждений» Босха на обложке. Фрагмент в оригинале выглядит так:

У лейбла Tetragrammaton Records, выпускавшего диск в США, с этой обложкой возникли те же проблемы, что и у организаторов выставки Босха в Москве в прошлом году: владельцы многих музыкальных сетей Америки опасались, что чиновники сочтут живопись оскорбительной и вообще 18+, поэтому старались выставлять альбом на не слишком видном месте в своих магазинах. Чиновники оказались меньшими мудаками, чем их коллеги из московского УФАС, но продажам альбома опасения продавцов не помогли.

Обложка альбома Deep Purple — чёрно-белая, из-за типографской ошибки, которую музыканты сочли удачным дополнением к первоначальному дизайну, и оставили всё как есть.
0marcius

Изнасилование под Стравинского: Mélodie d´amour chantait le cœur d´Emmanuelle

Поскольку кандидата в президенты Франции зовут нынче Эмманюэль, вспоминается, естественно, нетленная мягкая порнушка с тем же названием, имевшая 30-40 лет назад культовый статус сперва в бездуховных Гейропах, а после Андропова — и в высокодуховном СССР. Странно, если штаб Макрона до сих пор не додумался взять оттуда главный шлягер в качестве джингла для предвыборной агитации…

Впрочем, помимо основной темы, которую могут напеть даже люди, не видавшие порнушки, в саундтреке Пьера Башле есть ещё два десятка композиций, вошедших в первый фильм. В том числе — очень жёсткий гитарный запил, под который главную героиню насилует посетитель опиумной курильни в Бангкоке. Трек так и называется: Rape Sequence.

Эта прекрасная музыка, хоть и переиздаётся по сей день под авторством покойного Пьера Башле, является сочинением куда более интересного композитора, поныне здравствующего. Хотите верьте, а хотите — нет, но это музыка Роберта Фриппа, композиция Lark’s Tongues in Aspic, часть 2, с одноимённого альбома King Crimson.

Как говорит сам Роберт Фрипп, гитарный ритм в начале LTIAp2 навеян «Тайными играми девушек» из «Весны священной» Игоря Стравинского (если б не сказал, никто б не догадался). Однако же Фрипп перед тем, как вдохновляться балетом Стравинского, подождал смерти Игоря Фёдоровича, и альбом Lark’s Tongues in Aspic выпустил в 1973 году, когда тот уже покоился на Сан Микеле, по соседству с Дягилевым. Пьер Башле, увидав композицию Фриппа по французскому ТВ в том же году, дожидаться смерти автора не стал, и тут же вставил эту жёсткую музыку, столь непохожую на основную тему Emmanuelle, в свой саундтрек к сцене изнасилования героини. Так что стоило фильму выйти на экраны в 1974 году — тут же примчался Фрипп с копирайтным иском. И успешно поучаствовал в выручке самого кассового фильма во всей истории французского кинематографа.

Осталось посмотреть, поучаствует ли в ней Макрон.
candle

Кэз Лиске (8/2/1982 — 24/4/2017)

Пишут, что ночью погиб Казимир «Кэз» Лиске.
Гениальный музыкант, композитор, режиссёр, актёр, 35 лет от роду.
Человек бесконечного таланта, обаяния и остроумия.
Один из тех, кто умеет сделать наш мир светлей.

Я не могу и не хочу в это поверить.